LA RISA ES COSA SERIA
Nos dedicamos a la exploración, aprendizaje y creación
desde el clown y su cruce con otras disciplinas artísticas
Somos una compañía de clown con más de 15 años de trayectoria, radicada en Guadalajara, México. Nuestro trabajo explora el lenguaje del clown en diálogo con otras disciplinas como la danza, el teatro físico, el circo y el cine, creando obras que van de lo íntimo a lo universal.
Desde nuestros inicios en el formato de varieté hasta piezas como “Sonámbulos”, “Llévame”, “El frágil vientre de la bestia” y el próximo trabajo “InSólito (2026)”, hemos construido un arte que reflexiona, se comparte y se vive en la risa con el espectador.
Nos hemos presentado en festivales nacionales e internacionales, desde el Festival Santa Lucía (México) hasta escenarios en Brasil, Colombia, Argentina y Polonia.
Hoy somos un referente del clown contemporáneo con raíces mexicanas: un espacio donde la comedia se piensa, la tradición se reinventa y la risa nos transforma.
COMPAÑÍA CLAUNÓDROMO
DIRECTOR de la compañia Y CLOWN
Michel Alzaga
Clown y artista mexicano, director de escena y videoasta. Su trabajo se ha enfocado en dos vertientes: la comedia y la danza. Sus procesos se ven atravesados por el humor físico y el cine.
Didácta de tiempo completo, su acercamiento al circo se da en la escuela de circo de Vancouver para despues entrar en la escuela de artes de Jalisco con enfoque en artes escénicas y al diplomado de cine en la Universidad de Guadalajara. Ha continuado sus estudios de clown y teatro físico en Brasil, España y Argentina. Sus referentes artísticos rozan entre el performance, la pintura, el cine cómico, la danza butoh y el circo contemporáneo.
clown, equilibrista y ECUESTRINA
Mireya Guzmán
Artista con trayectoria de circo, gestión y arte ecuestre. Desde su formación temprana (2009) en artes plásticas, danza y deportes, ingresó al arte circense donde desarrolló un lenguaje escénico que integra contorsión, danza aérea y técnicas cómicas (clown, bufón y teatro físico). Con formación especializada en funambulismo, perfeccionada en el Funicular Circus Volcán (Panamá). Ha colaborado profesionalmente con destacadas compañías independientes e impulsado proyectos culturales autogestivos. A partir de 2021, incorporó el arte ecuestre, formándose en vaulting, doma en libertad y equitación, lo que dio origen a su ópera prima Wanderlust (2022). Actualmente forma parte del Ensamble Ecuestre Vitana como entrenadora escénica, intérprete y codirectora del espectáculo Munay.
PRODUCTOR, bailarin y clown
Germán Aguila
Artista multidisciplinario egresado de la licenciatura de Diseño para la Comunicación Gráfica que se ha desarrollado en el teatro físico, el clown, el teatro de máscara, el performance, la danza contemporánea y la danza-teatro. Como actor ha trabajado tanto en teatro como en cine. También ha fungido como productor escénico y audiovisual, director de arte y diseñador de producción. Actualmente es parte de la compañia Phi.Movement, del grupo representativo Gineceo Danza Contemporánea y del Claunódromo.
bailarina y clown
Laura Castellanos
Artista escénica, docente y licenciada en artes escénicas para la expresión dancística en la Universidad de Guadalajara. Ha continuado su entrenamiento con profesionales nacionales e internacionales de la escena actual, como el curso de danza moderna con la compañía Cuba danza en la Habana o el programa de movimiento contemporáneo “Revés”en Costa Rica. Ha participado en más 20 montajes profesionales que la han desarrollado en el teatro de máscaras, teatro documental, así como clown, mima, titiritera y recientemente como creadora, coreógrafa y directora de movimiento.
CLOWN Y CREADOR ESCÉNICO
Manuel Ariga
Artista clown, director escénico y asesor actoral con enfoque al cine. En los últimos años ha trabajado en desarrollar una metodología de creación escénica para la comedia a través de herramienta del payaso como la pantomima, la comedia física, la danza cómica y la poesía visual. Buscando también la influencia y el estudio de otras disciplinas como la música, el cine, el performance y la pintura para enriquecer el trabajo que el artista propone.
Bailarina e interprete
Ana Alatorre
Licenciada en Artes Escénicas para la expresión
dancística de la Universidad de Guadalajara. Inició en la danza a los 6 años y desde entonces se ha formado en diversas técnicas como la danza clásica, jazz, danzas polinesias, hip-hop, danza contemporánea, danza teatro, ritmos latinos, salsa cubana, salsa on2, entre otras.
Ha trabajado como coreógrafa, bailarina y docente de la metodología del taller “Urbedanza” del Programa RedesArte Cultura de Paz. Del 2014 y al 2017 fue integrante del grupo Ajna Danza Contemporánea en espectáculos como “Piloteando mi Vida” y “Bla bla bla”. Desde 2015 es miembro de Colectivo Extracto participando en proyectos como “Tiempo de latidos”, “A donde fueres, haz lo que vieres” y “Flor de Jericó” y en la compañia de danza flamenca Canela Fina.
iluminador
Nano Cano
Licenciado en Artes Visuales con orientación en Fotografía en la Universidad de Guadalajara.
Se ha formado en diversas áreas como la fotografía, la danza, el clown, el circo y el teatro. Como docente ha impartido talleres enfocados en el diseño del espacio e iluminación escénica, su principal actividad artística hasta ahora. Ha participado en diversos proyectos y festivales escénicos nacionales e internacionales ya sea como técnico teatral, realizador, diseñador de iluminación, de espacio, pintor escénico, ejecutante y/o intérprete.
En el 2015 y 2017 obtuvo el premio a la mejor iluminación en la Muestra Estatal de Teatro de Jalisco. En el 2021 funda “EL UMBRAL” un estudio -taller para la formación, creación y gestión en el desarrollo del diseño del espacio escénico.
compositora
Janine Job
Música y artista mexicana. Violinista, improvisadora y compositora enfocada en música de cámara nueva y experimental, música para escena, performance y proyectos inter / transdisciplinares. La liminalidad, proximidad y perspectiva de género atraviesan sus procesos, tanto para proyectos individuales como colaborativos. Ha participado en festivales en Perú, Chile, Ecuador y Alemania. Actualmente cursa una maestría enfocada en performance y composición contemporánea en diferentes países de la Unión Europea.
fotógrafo y video
Daniel Magaña
Artista multidisciplinario, director audiovisual, bailarín, fotógrafo y terapeuta neurofisiológico. En los últimos años se ha dedicado a estudiar el cuerpo, el movimiento y su relación con la cámara. La danza butoh, el kung fu y la apnea son algunas de las disciplinas que lo inspiran. Otros campos de estudio son la cinematografía, la videodanza y el performance. Actualmente se dedica a dar terapias de psicomotricidad y conciencia del cuerpo para niños con el método Vardi en MeM. Forma parte de la compañía de danza Camino.cuerpobutoh y del colectivo Phi Movement en Guadalajara.